Blog Estelar Music MX

La música es mucho más que sonidos organizados o notas en un pentagrama. Es un lenguaje universal que nos acompaña desde antes de aprender a hablar, que nos mueve el cuerpo sin pedir permiso y que dice lo que a veces las palabras no alcanzan. La música es emoción, juego, descubrimiento y conexión. Aprender música no se trata solo de tocar un instrumento: es aprender a escucharse, a expresarse y a crecer.  En los niños, la música fortalece el desarrollo psicomotor, mejora la coordinación, la concentración y la memoria, al mismo tiempo que fomenta la creatividad, la confianza y la capacidad de trabajar con otros.  En los adultos, se convierte en un espacio de bienestar, autodescubrimiento y expresión personal; una pausa consciente en medio de la rutina, un reto estimulante y una fuente genuina de disfrute. La música une lo emocional con lo intelectual, lo corporal con lo creativo. Ayuda a gestionar emociones, a desarrollar sensibilidad, disciplina y perseverancia, pero también a...

 El arte no solo es una forma de expresión, es una herramienta poderosa para el desarrollo integral de los niños. A través de la música, la pintura, el dibujo o la actuación, los pequeños fortalecen áreas que influyen directamente en su aprendizaje, su autoestima y su manera de relacionarse con el mundo. 1. Estimula la mente y el cuerpo Las actividades artísticas desarrollan la psicomotricidad fina y gruesa , la coordinación ojo-mano y las habilidades cognitivas , como la memoria, la atención y la resolución de problemas. Al crear, el niño aprende a observar, analizar y expresar ideas con claridad, potenciando también su pensamiento crítico y creativo. 2. Fortalece la inteligencia emocional El arte permite que los niños reconozcan y expresen sus emociones de forma sana. Al experimentar con colores, sonidos o movimientos, aprenden a gestionar la frustración, a perseverar y a disfrutar del proceso creativo. Esto se traduce en mayor autoconfianza, empatía y seguridad personal . ...

  En el camino del desarrollo humano, pocos procesos son tan profundos, reveladores y transformadores como el de crear. Ya sea pintando, tocando un instrumento, actuando, escribiendo o bailando, el arte tiene una capacidad única de guiarnos hacia versiones más plenas de nosotros mismos. Pero este viaje no es lineal ni sencillo. De hecho, suele comenzar en el lugar más cómodo… y menos fértil para el cambio: la zona de confort . La zona de confort: el inicio de todo La zona de confort es ese espacio donde todo es familiar, predecible, y —en apariencia— seguro. Aquí vivimos la rutina, lo que sabemos hacer bien, lo que dominamos sin esfuerzo. No hay riesgo, pero tampoco hay novedad. Y aunque puede parecer que aquí se está bien, lo cierto es que a largo plazo esta zona comienza a limitar nuestra evolución. En el arte, esta zona se manifiesta como el miedo a intentar una nueva técnica, a salir a escena, a mostrar lo que hacemos, a explorar una nueva disciplina. Nos repetimos: “Yo no sirv...

  Nació en Caprese, Italia, el 6 de marzo de 1475.   Su padre era administrador del gobierno y le animó a interesarse por el arte.   A los 13 años se convirtió en aprendiz del pintor Domenico Ghirlandaio.   Su primer salto a la fama fue por un intento de fraude artístico.   Esculpió la estatua de David en un bloque de mármol abandonado por otros artistas.   Trabajó para nueve papas católicos, desde Julio II hasta Pío IV.   Su obra maestra más famosa es el techo de la Capilla Sixtina.   También diseñó fortificaciones militares para la ciudad de Florencia.   Escribía poemas.   Su obra La Piedad es la única que firmó con su nombre.   Su obra Baco fue la primera representación que hizo de un dios clásico.   Miguel Ángel fue un artista renacentista que destacó como arquitecto, pintor, poeta y escultor.  Fue uno de los más grandes artistas de la historia del arte universal.